人形の家

2008年9月18日　渋谷シアター・コクーン

ともすると人は世界が狭くなってくると、自分だけが特別な人間に思えてくる。自分だけが人生という土俵にあがって真剣勝負をしてもがいている希有な人間だと思えてくる。けれど、どんなに傍目には醜い歪んだ人生を歩んでるように思える人でも、パワー値が低い単調な人生しか送れなくなっているように見える人でも、みなそれぞれに事情を抱え全力で生きている。心をずたずたに踏みにじられた過去や、絶対にたちあがれないと思える失意に、なんとか自分なりに対処して毎日にしがみついている。デヴィッド・ルヴォー演出の『人形の家』は、そんな弱くて強い人間の「自尊心」の美しさをまざまざと見せつけてくれた。

冒頭で土俵という言葉を使ったが、場内の中央にはまさに「闘場」のように思える四角形の小さな舞台がしつらえられている。登場人物たちはここで、我が人生を賭けた、言葉と感情を戦わせる。またその場は、主人公夫妻ノラとヘルメルの「愛の巣」であり、ノラ自身の「孤独の館」であり、最終場では二人が本音を交わす簡素な「法廷」のようにも映りこんでくる。３時間に及ぶ長丁場な芝居ながら、観客は、眼前の四角舞台へのフォーカスを片時もダレさすことなく、そこで紡がれる心理ドラマに心奪われていく。

その感情の台風の目にいるのは、間違いなく、宮沢りえが演じるノラ。彼女は幕開きでは『人形の家』というタイトルが示すとおり、ただただ愛おしく美しい「お人形」として、その場に登場する。夫のヘルメルは彼女の、子供っぽさ、陽気さ、無邪気さ、いたいけなさを愛し、ノラもまた「幸せよ」と朗らかに笑う。だがその小鳥のように軽やかな笑い声は、現実を見る生身の女の笑い声ではない。成功、幸せ、光、といった明るいものしか見ることのできない了見の狭いヘルメルと共に生きるノラは「作りものの幸せ」を無意識のうちに演じているのだ。

だが終幕にかけて徐々に、このお人形のノラに変化がおこる。そしてある事件を通して、その感情の高まりが臨界点を越える。彼女が醜くも嘘のない心からの本音をさらけ出したとき、夫が彼女の生身の感情を受け止めることのできない、ちっぽけな男であることを知るのだ。平和で幸せで朗らかな時に妻を「心から愛する」というのは簡単だ。だが二人の関係性に負の環境が否応なく生じたとき、そのときにはじめて夫婦は真価を試される。だがそのときヘルメルは自分が遭遇した絶望的環境だけを嘆き悲しみ、ノラの心はいっさい意に介さず彼女をなじり捨てるのだ。そのときノラは深くはっきりと悟る。私はここにいるべきじゃない。

宮沢りえの演技は、至近距離50cmで彼女の目をみつめても嘘がない。徐賀世子による新訳も、女性翻訳家ならではの、やや言い過ぎなのではと思えるほどの、すがすがしさに満ちている。そんな宮沢ノラが最後に、「夫に対する、子供に対する、義務を放棄するのか？」と問うヘルメルに、こう言いきって人形の家を去る。

「私にはそれと同じぐらい神聖な義務があります。それは私自身に対する義務です」

いったいこの世に、この自尊心の義務を、十全に理解している人がどれだけいるだろう。嘘なく、誠実に、自分の足で立って、幸せに生きる義務をかみしめている人間がどれだけいるだろう。おそらく多くの人は、仕事に依存し、家族に依存し、友達に依存し、なんらかのかたちで自分だけでは立てないことにエクスキューズな理由を与えて生きているのではないだろうか。特に現代の東京はあまりにも過剰でせわしなくフェイクな情報に溢れているため、とてもたやすく、この自分自身への義務を忘れ去って生きることができる。１８７９年に書かれたノルウェーの戯曲を、これほどピュアなかたちで、現代日本の観客の心に響かせたルヴォーと役者陣に拍手喝采を送りたい。ひとりの女性として、嘘なき心からの喝采を。